{{ 'fb_in_app_browser_popup.desc' | translate }} {{ 'fb_in_app_browser_popup.copy_link' | translate }}

{{ 'in_app_browser_popup.desc' | translate }}

目錄 購物車 {{currentCart.getItemCount()}}
一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位

一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位

NT$1,050
{{shoplineProductReview.avg_score}}( {{shoplineProductReview.total}} {{'product.product_review.reviews' | translate}} )
{{amazonProductReview.avg_rating}}( ({{amazonProductReview.total_comment_count}} {{'product.product_review.reviews' | translate}}) )
數量 組合數量
一次最大商品購買數量限制為 99999
該數量不適用，請填入有效的數量。
售完

商品存貨不足，未能加入購物車

您所填寫的商品數量超過庫存

{{'products.quick_cart.out_of_number_hint'| translate}}

{{'product.preorder_limit.hint'| translate}}

每筆訂單限購 {{ product.max_order_quantity }} 件

現庫存只剩下 {{ quantityOfStock }} 件

若想購買，請聯絡我們。

商品描述


這是一場我來不及趕上的展覽。感冒加上壞天氣，無疑皆是阻礙出門的魔王關卡，而夏天的台北常常兩者兼備。基於對已經不可得的展覽的好奇心，我在家翻開了展覽同名畫冊。


作為展覽名稱「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」像一則繞口令。當代藝術展覽通常有著明確的視覺指引，引導觀眾沿著隱形的軸線觀賞作品，這不免也事先預設了觀眾與作品的關係。相較之下，藝術博覽會的陳列往往更為直接，許多觀眾前往博覽會的目的就是為了親眼觀看與購買作品，因此傾向把更多時間放在單幅作品上。策展人透過空間的套套邏輯，把博覽會展位挪移至藝廊之中，在原本的白盒子裡再放進另一個設定好的白盒子，讓站在作品面前的觀眾心裡不由得浮出：「我們為什麼需要（購買）藝術？」的聯想。


對實體空間的琢磨也延伸到了畫冊之中。《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》也像一個白盒子，又或者說每頁都是一堵白色牆面。本書內容構成相對單純，依序呈現策展人與藝術家的文本，以及一幅又一幅的作品。直觀的編排方式，加上行政文書常用的細明體與標楷體，閱讀體感似乎更接近看展時拿在手上補充脈絡的手冊（phamlet）。


書衣的折口是一個倒梯形，大大地印著參展藝術家 Marta Barrenechea 和 Priscila Fernandes 之名。一旦攤開封面的折口，便形成一方白色展位，使展覽中的作品與敘述一下子都被書衣包圍了起來。至此，出版物不再只是展覽的補充與紀錄，而是展現了將畫冊作為物件的企圖。觀眾在閱讀時，歷經空間與脈絡隱微的反轉、再反轉，彷彿在書頁之上勾勒出一場不在場的展覽。

_________________________________⁣⁣⁣_⁣

一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位 𝘼𝙣 𝘼𝙧𝙩 𝙁𝙖𝙞𝙧 𝘽𝙤𝙤𝙩𝙝 𝙊𝙪𝙩𝙨𝙞𝙙𝙚 𝙤𝙛 𝙖𝙣 𝘼𝙧𝙩 𝙁𝙖𝙞𝙧
By

開本：295 × 200 ㎜

頁數：60 頁

年分：2026

出版：Hiccup!，台北、里斯本


@paloma__project
@hiccupbooks
@ichientang


🥖🧈🗞️

了解更多

您可能喜歡...